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我是谁?为什么我会这样存在?为什么世界是这样运转的? 也许每个人都问过自己这个问题,包括出生于上世纪80年代的荷兰画家雷德默·霍克斯特拉(Redmer Hoekstra)。例外的是,每当他拿起画笔,思考或绘画时,这些问题就变得更加清晰,他会情不自禁地在画纸上寻找答案。 虽然年轻,但雷德默·霍克斯特拉已经有点名气了。他最为人称道的是在画中把不相干的东西结合起来,给人一个梦幻的超现实世界。他试图在作品中加入的是个人对世界的哲学思考:他总觉得万物运行应该有另一种方式,这种想法萦绕心头,令他着迷。 于是,就有了我们今天会看到的画作。 从童年起,雷德默·霍克斯特拉就对超现实想象表现出极大的兴趣。当他长大后,这种兴趣从未减弱,甚至变成了深深的迷恋,嵌入到他的艺术生活中。 “我一直喜欢疏离和幻想,梦想着它。当我还是个孩子的时候,我有自己的理论来解释这个世界是如何运作的。在学院的日子让我再次探索这个问题,并将其融入到我的作品中。…我会把一些东西拆开,自由地改变里面的结构和内容。” 我们可以从他的作品中感受到这种特殊的魅力。他总是试图理解事物是如何运作的,但并不打算将其复制到自己的作品中。相反,他将它们分解、打乱和重构,赋予特定主题全新的形式、功能和意义。 跟随雷德默·霍克斯特拉(Redmer Hoekstra)的画作走进他的世界,自然要说怪诞有趣,但奇怪的是,不同的事物似乎总是用一种微妙的联系统一起来,甚至有一种逻辑在里面。 火车是他寻找灵感的最佳场所。他常常看着窗外飞舞的风景,思绪渐渐空虚悬浮,创作灵感意外闯入脑海。又经过32到40个小时的细致描绘和打磨,一幅精美奇特的画作在他的笔下诞生了。 总的来说,他的画总是被粗糙的黑白灰占据,尤其是最近五年,很少出现其他颜色。在绘画中,雷德默·霍克斯特拉特别注重对阴影的描写。在他看来,有了阴影,画中就有了光、空间和生命。 虽然画中的主角在现实生活中根本不存在,而是由他的想象力完美拼凑而成,但他还是努力让它的每一个细节都更加真实。真实感越强,疏离感的震撼就越大。 在雷德默·霍克斯特拉最自豪的作品中,没有什么比动物更能吸引人们的注意力了。无数生灵自然流畅的线条,给他无限的发挥和创造空间。 他的想象力有时还算令人满意,比如把一条鱼画成树叶,把一条蜈蚣画成手表,把一条鱿鱼画成热气球,在龟壳背面盖房子等等。人们看到后,会新奇而不惊讶。我觉得这种联想终究是有道理的。不过有时候他也可以很天马行空,作品往往一眼望去都是一个样。越靠近看,美感会越奇怪。 在他的画中,没有动物必须长得像。相反,它们拥有宇宙所能拥有的各种形式。佛教谚语“一花、一世界、一叶、一菩提”在雷德默·霍克斯特拉的笔下有了新的意义。猫头鹰的翅膀和书页;一只鸟妈妈在喂食,一台缝纫机在工作……即使是同一只动物,他也能画出各种形状。 世界上不仅有动物和死的东西,人是我们生活中最常见的。这自然是雷德默·霍克斯特拉不能错过的重要素材之一。 不管是他自己,别人,还是单纯作为象征意义的“人”,都是他的物质来源。其中面部的细节最为丰富,可以刻画得格外精细,最受他画作的青睐。 在一幅画中,他以45度角向上看,但从脖子以下看,他不再是他自己,而是充满了各种各样的动物——蛇、羊、兔子、老鼠、青蛙、蜗牛、鹳、大象、猩猩、毛毛虫、猫头鹰...甚至可以零星看到雏菊和牵牛花,还有一个大苹果。 在另一张自画像中,他用各种知名和不知名的昆虫作为头发,只露出侧脸。事实上,这种角度和风格在他的肖像作品中最为常见,但无论是小提琴、蜂巢还是印第安人头上的鱼,似乎都不如他的自画像中的类别丰富多彩。 毕竟疏远世界不如疏远自己直接,更能读懂自己的心。如其他作品所示,书可以是猫头鹰而不是书,船可以是犀牛而不是船。似乎他在用绘画表达一个想象中的自己:我不是我,我可以是一切。 |
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